Maria Eugênia Batista - AIA 2021/1 - UFMG

 Na aula do dia 26 de julho, houve a participação das arquitetas Ana Pitzer e Larissa Reis, egressas da EAD-UFMG. Após explanar sobre a trajetória de ambas, elas propuseram uma dinâmica para os alunos e professores. Durante a experiência com o meu corpo, pude notar coisas que apesar de óbvias, não passam no nosso consciente. Ao observar a dinâmica dos meus movimentos, o peso dele em relação ao meus pés, a agitação dos movimentos fiquei encantada com o que o meu corpo aguenta e vive conosco, apesar de sempre relacionar a minha existência com a minha mente. Notei que eu só paro e me acalmo quando durmo, e mesmo assim, por ir para cama com muito sono, não consigo ter um momento de introspecção com o corpo, a mente está sempre agitada e as atividades e obrigações tomam o protagonismo da minha vida. O caráter meditativo dessa atividade proposta pelas arquitetas convidadas, me deu vontade de repetir várias vezes. 

 

 Em Pina (2011), a arte foi expressada não só no conteúdo do documentário, mas também no formato do mesmo, haja vista que os takes de coreografias/atuações são tão frequentes, tomam tanto o tempo de cena que parecem proporcionar a sensação de que somos espectadores do próprio teatro e não do documentário (espero ter sido compreensível nessa parte, rs). Foi encantador ver a maneira com que Pina "conta histórias" e cria enredos através da coreografia. Achei muito interessante a forma com que os produtores inseriram as opiniões/impressões dos artistas sobre Pina (Olhar da pessoa para a câmera adicionados aos dizeres dela ao fundo da imagem). Somando à trilha sonora impecável (que é um show à parte), esse documentário proporcionou uma atmosfera sensorial que jamais experimentei, chegando até ao ponto achar que eu estava diante de um grande caos. O modelo não linear de um documentário convencional (como o de Marina), proporcionou um certo incômodo inicialmente, mas ao decorrer de ...

Após a análise dos professores, a proposta do cartaz final foi elaborada. A mudanças em relação à segunda versão foram: Mudança da cor da fonte; Mudança da fonte; Adição de borda do gif; Deslocamento da figura de Flusser; Diminuição da transparência do background; Centralização do texto referente às informações.

À luz dos feedbacks dos professores Érica e Diego, foram feitas adaptações no cartaz animado. As mudanças realizadas foram: Alteração da cor da fonte: Para manter a proposta original da animação (intenção de uma composição sutil), todas as novas fontes tiveram a cor lilás trocada pela cor preta. Alteração da forma da fonte: A fonte anterior que era mais espessa, deu lugar a outra mais 'fina' e mais delicada.  Remoção de "estilismos" nas fontes: Foram retirados os efeitos 'itálico' e 'negrito' dos textos. Também foram eliminados os sombreamentos. Alinhamento dos textos: As informações do evento -que antes quebravam a linha de texto- foram realinhadas. Alteração do efeito de transição do título: O efeito do título foi alterado. O que antes tinha um efeito esmaecido, deu lugar a um "pop-up". (Creio ter dado um bug, pois mesmo depois de muitas tentativas, justamente a qualidade da fonte do título se perdeu) OBS: A maioria das observações feita p...

Na última aula foi pedido que criasse um cartaz para o evento fictício "Diálogos com Flusser" no formato GIF.  Abaixo, está a produção feita, que consiste em uma composição de tons de cinza + lilás, onde Vilém Flusser aparece em uma entrevista ao fundo. Na parte inferior direita, há uma imagem de Flusser discursando e na parte superior central, o título (com realce/sombreamento preto) aparece com um efeito 'esmaecido'. As informações sobre o evento aparecem sem sombreamento preto intenso, dando mais destaque à cor lilás. A elaboração deste cartaz foi um das atividade (senão, a atividade) que mais gostei de fazer 💖

IMAGENS ESCOLHIDAS PARA O 1º QUADRANTE: IMAGENS ABSTRATAS E COM CERTA ORDENAÇÃO           IMAGENS ESCOLHIDAS PARA O 2º QUADRANTE: IMAGENS FIGURATIVAS E COM CERTA ORDENAÇÃO                                 IMAGENS ESCOLHIDAS PARA O 3º QUADRANTE: IMAGENS FIGURATIVAS E COM CERTA CAOTICIDADE          IMAGENS ESCOLHIDAS PARA O 4º QUADRANTE: IMAGENS ABSTRATAS E COM CERTA CAOTICIDADE        

DOCUMENTÁRIO HELVETICA O documentário Helvetica tem como assunto central a fonte tipográfica que dá nome à produção cinematográfica. Criada na década de 1950, ela tem como objetivo proporcionar um modelo de escrita limpo, legível e claro. Sua criação foi um evento marcante no movimento modernista e seu uso foi difundido em diversos formas midiáticas. Porém, as opiniões sobre ela mostram-se variadas no decorrer do documentário. De um lado, os que defendem a fonte Helvetica e que usam como argumentos o fato dela ser simples, clara, direta e também permite dar mais importância ao conteúdo escrito. De outro lado, estão os que dizem que a fonte é previsível e cansativa.  Apesar de todas essas discussões, é inegável o seu impacto na tipografia mundial e o seu intenso uso no meio urbano pós moderno.  FILME LA ANTENA No filme argentino La Antena, onde há clara referência à alienação política e à manipulação de um governo totalitário, tive uma experiência intensamente visual....

O par selecionado para a pesquisa do grupo foi: Braun &  Dieter Rams e o Cinema Expressionista Alemão. Os integrantes do grupo são Gabriela, Henrique, Joana, Mª Eugênia (eu) e Mateus. Na última aula, foi pedido que o material de pesquisa (análise) fosse postado no blog. Abaixo, estão as imagens que foram carregadas para o Google Slides pelo grupo. EMPRESA BRAUN      DIETER RAMS CINEMA EXPRESSIONISTA ALEMÃO